Nouvelles Scene Connexion

Rentrée Montréalaise

Fri, 22 Oct 2010 00:00:00 -0400

Bombolessé effectuera sa rentrée montréalaise le vendredi 22 octobre 2010 au Château Samajam à Montréal, avec le groupe invité Samajam, dans le cadre du Samajam World Nights.

Château Samajam : 411 ave. Letourneux, ouveture des portes à 20h, Billets : 10$ en prévente/20$ à la porte.
(514) 598-1554 (Paiement par Carte de Crédit accepté)

Après leurs tournée européenne (France, Suisse, Belgique) et canadienne (la Gaspésie, Calgary, etc.), Bombolessé revient à Montréal pour y présenter leur nouvel album.

Les 7 musiciens de Bombolessé propagent leur métissage de Samba-Rock depuis maintenant 7 ans. Après plus de 500 spectacles à travers le monde, un premier album au sommet du palmarès du World Music Chart de Toronto, Bombolessé livre son 2e album Movimento, une fusion tropicale et urbaine. Le premier simple : « Enlève le haut » est déjà un succès radiophonique. L’album est resté cinq semaines « #1 album world » au palmarès de CIBL Radio-Montréal.

De l'Espagnol au Portugais et du Français au Créole, Movimento vous marquera par ses rythmes ensoleillés. Essentiellement composé durant les nombreuses tournées du groupe - donc en mouvement - Movimento est un kaléidoscope de la musique du monde d'aujourd'hui. Musicalement, on aperçoit des teintes de samba, de forró en passant par la cumbia et le kompa sans jamais perdre le fil conducteur.

Pour polir le tout Bombolessé a fait appel au mixage de l\'alchimiste du son Mario Caldato (Manu Chao, Beastie Boys, Jack Johnson, Seu Jorge, etc.). Son dosage méticuleux et sa vision artistique ont contribué à équilibrer ce mélange ainsi qu'à urbaniser le son. Comme pour le 1er album, les illustrations et le montage visuel de la pochette avec un poster de 24 pages sont signés par l'artiste visuel Jérome Delesne.

À la tête du groupe bouillonne Julien Álvarez Thomet, "partout, il vient d'ailleurs": Il est né à Cuba et a grandit au Brésil de parents Franco-Espagnols avant de prendre racine à Montréal il y a 13 ans. Ce bassiste chanteur signe la majorité des compositions sur l'album. Il est accompagné d'un "orphelin du monde"¹ : Alix Noël, Montréalais d'origine Haïtienne lui aussi présent sur la majorité des compositions. Les cuivres Guillaume Larouche & Dominique Poirier ajoutent la couleur carnavalesque et la mélancolique des solos de trombone et flûte. La touche « brésilianisée » est accentuée par la touche du renommé percussionniste Martin Bonin (fondateur du groupe Zuruba) qui couronne le tout d'une saveur chaude, voir brûlante!

Les thématiques de Movimento sur le réchauffement planétaire (Enlève le haut), la complexité des communications (Babel), et le patriotisme déraciné (Partout je viens d'ailleurs) sont abordées de manière légère (Enlève le haut) ou subtile (Babel). Sans jamais tomber dans les clichés, Bombolessé fait penser les danseurs et danser les penseurs.

Rentrée montréalaise de PAPAGROOVE

Wed, 13 Oct 2010 00:00:00 -0400

Montréal le 21 septembre 2010 – PAPAGROOVE sera en spectacle vendredi le 15 octobre au La Tulipe, au 4530 Avenue Papineau à Montréal, à 20h (ouverture des portes à 19h30). Billets: 15$ en prévente / 18$ à la porte.

PAPAGROOVE promet de mettre le feu à la scène du La Tulipe avec ses nouvelles compositions peaufinées au cours de sa tournée canadienne 2010 et qui seront sur son prochain album prévu pour 2011. La formation a débuté ...son périple avec un bel accueil dans la capitale nationale, au Festival de Jazz d’Ottawa. Après avoir fait un tabac lors de ses quatre spectacles intitulés Papagroove Lab dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal, le groupe s’est rendue au Festival d’été de Québec. Il s’est ensuite envolé vers l’ouest canadien pour une série de concerts, dont le Robson Valley Music Festival (C.B.) et Afrikadey! (Alberta). PAPAGROOVE a terminé sa tournée en clôture du Festival de Jazz de Rimouski. Le site internet, www.papagroove.net, retrace les différentes étapes de sa folle tournée 2010; les vidéos et les photos des performances y sont disponibles.

My Little Cheap Dictaphone en concert à Pop Montréal

Mon, 13 Sep 2010 00:00:00 -0400

My Little Cheap Dictaphone est en tournée au Québec et sera en concert à Montréal dans le cadre de Pop Montréal, le vendredi 1er octobre 2010 pour présenter leur nouvel album « The Tragic Tale of A Genius »

POP Montréal présente : The Dears+Alanna Stuart+My Little Cheap Dictaphone - Vendredi 01 octobre @ Mission Santa Cruz, 60 Rachel Ouest, portes : 20h30, spectacle : 21h30 15$ à l'avance / 20$ à la porte.

MLCD [My Little Cheap Dictaphone] est un groupe belge qui vient de remporter 2 Octaves de la Musique en 2010 en tant que « Artiste Belge de l'année », et de « Album de l'année », grâce à leur ambitieux concept album et spectacle, « The Tragic Tale of A Genius ».

Cet opéra Pop Moderne, accompagné de vidéos originales, baigne dans un univers visuel 50's rappelant Hitchcock, et nous raconte le parcours d'un artiste tourmenté, perdu en rêve et réalité, basé en partie sur la vie de Brian Wilson. Leur univers musical est prenant et habité, avec de grandes chansons pop héroïques et des envolées symphoniques, rappelant autant Nick Cave que Mercury Rev (Jonathan Donahue chante d'ailleurs sur l'album).

Dates des spectacles au Québec :

01/10 : MONTRÉAL - Pop Montreal : Mission Santa Cruz (avec The Dears )
04/10 : MONTRÉAL : Le Divan Orange
05/10 : QUÉBEC : Le Cercle

SON OF DAVE Tournée canadienne du nouvel album Shake A Bone

Fri, 10 Sep 2010 15:16:20 -0400

- Son of Dave sera en tournée à travers la Canada du 5 au 9 octobre 2010 pour présenter son nouvel album Shake A Bone.

Après le succès de son dernier album 03, paru en 2008, Son of Dave nous revient en force avec son nouvel album Shake A Bone. Enregistré et réalisé par Steve Albini à Chicago, Benjamin Darvill (ancien membre du groupe canadien The Crash Test Dummies) est reconnu comme un alchimiste chevronné des genres musicaux.

Son of Dave se démarque par la fusion de motifs vocaux funk et de divers morceaux rhythm-and-blues imprégnés de latmosphère de la Nouvelle-Orléans. Benjamin Darvill porte un amour inconditionnel pour lharmonica festif et déganté, quil manie avec brio, incorporant le beat-boxing et limprovisation percussive. Limagination de Son of Dave ajoute une touche de modernité au style blues qui a pris racines jadis dans le sud des États-Unis.

Le blues poussiéreux et énergique de Shake A Bone se veut dansant et parfois brouillon. Le côté brut de Son of Dave sy retrouve avec ses envolées endiablées dharmonica et ses emprunts aux rythmes typiques des bing band swing de lépoque. Shake A Bone relève le défi dajouter un couleur actuelle au genre grâce aux arrangements acrobatiques. Pour plus dinfo, veuillez visiter le www.sonfodave.com.

He sounds like Beck at his most experimental jamming with T-Model Ford - Uncut
Terrific fun, coming across like a crazy amalgam of Little Walter, Seasick Steve and Captain Beefheart - Q Magazine
A musical chameleon of great dexterity- The Independent
\"Son of Dave is one of the most entertaining live performers in the world- Dazed & Confused

Dates de la tournée canadienne:

5 Octobre 2010, 19:30 West End Cultural Centre, Winnipeg, Manitoba.
6 Octobre 2010, 20:00 Divan Orange, Montreal, Quebec.
7 Octobre 2010, 20:00 The Rivoli, Toronto, Ontario.
8 Octobre 2010, 20:00 Cork Town Pub, Hamilton, Ontario.
9 Octobre 2010, 20:00 Peters Players, Gravenhurst, Ontario.

Cercueil en prestation à Pop Montréal Samedi le 2 octobre 2010

Fri, 10 Sep 2010 15:14:37 -0400

La formation française Cercueil sera spectacle samedi le 2 octobre 2010 au Divan Orange à 13h et participera au showcase du label Alien 8 à la Casa del Popolo à 22h.

Cercueil termine présentement lenregistrement de leur second album au fameux Toybox studio, à Bristol, au Royaume-Uni.

En fait, duo delectro dark pop composé de Nico Devos et Pénélope Michel, Cercueil sait manier avec panache un grand mélange rafraîchissant de sons électroniques, de beats, de références trash, disco ou folk, de saturations malines ou de voix féminines à-propos. Formé en janvier 2005, le groupe a déjà joué dans de nombreux festivals et partagé la scène avec des représentants imminents de la scène indépendante : les Dresden Dolls (avec qui ils partagent la théâtralité morne), The Konki Duets (pour la féminité), Sister Iodine (pour les structures musicales), Depth Affect (pour les sonorités électroniques) et bien dautres. Leur album Shoo Straight Shoot est sortie au printemps 2010 sur létiquette Le son du Maquis.

Et ils nen sont pas à leur premier essai dans la musique. Nico ou Pénélope ont ainsi collaboré ou collaborent toujours à différents projets parallèles comme Czapski (musique expérimentale), Milgram (math rock), Karoshi (orchestre dimprovisation ludique en 10.1), Cercueil Minute (cold funk) ou Cercueil on the beach (musique expérimentale).

On a affaire ici à du style certes, mais fort bien maîtrisé et qui sur la longueur de ce premier EP sait faire preuve doriginalité et de sincérité dans le propos. Entre accents théâtraux et mélopées cinématographiques, on comprend que Cercueil sadonne à beaucoup dautres expériences artistiques que la musique seule. Et on comprend que les images physiques (pochette, disque, promo) mais aussi mentales jouent un rôle essentiel dans leur processus de création.

Dates des spectacles:

Samedi le 2 octobre 2010 au Divan Orange à 13h.
Samedi le 2 octobre 2010 - showcase Alien 8 - à la Casa del Popolo à 22h.

Melvins en spectacle au Club Soda le 3 septembre 2010

Sat, 28 Aug 2010 00:00:00 -0400

vendredi 3 septembre (Greenland & FME & evenko présentent)
** POUR TOUS **
MELVINS
+ Trung Hoa
CLUB SODA
1225 ST-LAURENT
25$ + f.s. à lavance et 28$ + f.s. à la porte
Billets en vente MAINTENANT à la billeterie du CLUB SODA, CHEAP THRILLS, SOUNDCENTRAL et sur le réseau TICKETPRO.

Dans le Voir: Gilles Peterson ¡Otra vez!

Tue, 10 Aug 2010 00:00:00 -0400

ARTICLE - 5 août 2010
par Olivier Lalande

Gilles Peterson tire le maximum de son périple à Cuba pour le compte de la série Havana Cultura.

Un producteur de rhum qui commandite une série de compilations de musique cubaine... Jusque-là, rien pour garantir quoi que ce soit de mémorable. Mettez ensuite un collectionneur, producteur, DJ et mordu invétéré de toutes choses jazz et "fusion mondialisante" sur le dossier, et vous avez soudainement quelque chose de plus substantiel.

Pilier du mouvement acid jazz à travers ses labels Acid Jazz Records et Talkin' Loud, animateur à la BBC depuis douze ans et responsable d'une pléthore de compilations house, jazz et world, le Britannique Gilles Peterson a d\'abord reçu, de la part d\'un site Web consacré à la promotion de la culture cubaine (havana-cultura.com, une initiative du producteur Havana Club), la commande d'un bouquet de chansons reflétant le panorama des nouveaux sons cubains.

Initié aux sonorités du pays durant ses années de collège à Londres, via Irakere, Chucho Valdés et Paquito d'Rivera, et particulièrement féru des rencontres afro-cubaines, il mènerait donc une première razzia éclair dans les bacs de la Havane, laquelle servirait de prélude à un élan plus ambitieux. "Je me suis retrouvé avec 30-40 morceaux que j'aimais beaucoup, on a commencé à faire la compil, puis on s'est dit: "pourquoi on n\'enregistrerait pas aussi un album de nouveautés?", relate Peterson, dans un français impeccable (sa mère est Française).

Paru l'an dernier, Havana Cultura: New Cuba Sound est donc un album double constitué d'un mix de chansons de jeunes artistes croisant influences traditionnelles et courants urbains (Gente de Zona, Doble Filo, Ogguere) et d'un autre enregistré en quatre jours au mythique studio Egrem, avec un groupe monté de toutes pièces. Ce dernier rassemble des piliers de la musique cubaine (dont le pianiste Roberto Fonseca, qui a déjà accompagné Rubén González, Ibrahim Ferrer et le Buena Vista Social Club), les jeunes loups susmentionnés ainsi qu'une jeune chanteuse nommée Danay (que tout le clan a depuis retrouvée en vue d'un premier album solo à paraître). "Plutôt que de juste faire une compil, l'idée était de vraiment entrer en relation avec des gens, de donner une nouvelle plateforme à la musique cubaine", décrit Peterson, fier de la chimie qui s'est développée avec ses nouveaux partenaires. "Quelqu'un comme Roberto Fonseca a un fort héritage jazz, mais il aime aussi beaucoup le hip-hop et la musique électronique. Quand je lui parlais de faire des morceaux de Fela Kuti ou de J Dilla, il comprenait..."

Après avoir récemment donné lieu à une collection de remix, Havana Cultura: Remixed, regroupant des relectures de Louie Vega, Carl Cox, 4Hero et autres, le projet fait maintenant l\'objet d\'une version live, que Peterson mettra à l\'essai chez nous dans le cadre du festival Havana Cultura, qui se tient du 12 au 14 août. "Live, c'est plus ou moins le même groupe qui a enregistré l'album, avec Fonseca, Danay et Ogguere, ainsi que Telmary, une chanteuse cubaine qui habite à Montréal", décrit Peterson, qui donnera aussi un DJ set lors de sa visite. "Pendant que le groupe joue, je mets aussi des sons, de l'atmosphère... Mais pas trop, quand même, puisque ça n'est pas vraiment un album de musique électronique!"

À voir si vous aimez Buena Vista Social Club, Thievery Corporation, Nuyorican Soul

Gilles Peterson avec Telmary en concert; Scott C et Poirier+Boogat en première partie

Tue, 27 Jul 2010 00:00:00 -0400

L'événement "Havana Cultura d'Havana Club" à Montréal

Le festival "Havana Cultura d'Havana Club" a débuté à Toronto il y a trois ans et est maintenant célébré dans sept autres villes à travers le monde. De retour pour une deuxième année consécutive à Montréal, le festival emboîte le pas des plus grands festivals culturels canadiens et internationaux. Montréal sera plongée dans un nouveau bain de culture cubaine célèbrant sa nourriture, ses danses, son insatiable joie de vivre et ses cocktails tels que le fameux "Havana Club®" mojito. Ce festival est présenté par "Havana Club®", l'authentique rhum cubain.

Prestation du célèbre Gilles Peterson accompagné de Telmary, ainsi que Dj Scott C, Dj Poirier et Boogat en première partie, jeudi le 12 août 2010, au cabaret La Tulipe (4530 Av. Papineau) à 22h.

Gilles Peterson est animateur radio, Dj globe-trotter et créateur de tendances en grande partie grâce à sa populaire émission radio sur la BBC Radio1. La version internationale est retransmise à travers les radios du monde entier tel que le FM4 en Autriche, la Radio Nova en France, le B92 en Serbie et la Radio Helsinki en Finlande. De plus, son émission WW15 est à l’antenne aux heures de grandes écoutes sur la radio japonaise J-Wave. Son talent de Dj amène Gilles Peterson à faire le tour du monde et à suivre les nouvelles tendances des pistes de danse des différentes cultures.

Telmary est une rappeuse canadienne d'origine cubaine. Sans perdre son image de rappeuse, elle interprète aussi de la rumba, du reggae, du trip hop et du jazz. Ses concerts sont caractérisés par la fusion et le mélange entre l’acoustique, le naturel et l’électronique. L’authentique Telmary représente le meilleur dans le domaine de la création populaire contemporaine, et livre un style unique de « mucho-flow cubano », un mélange de hip-hop cubain, de trip hop et de poésie jazz.

Ghislain Poirier est un DJ et musicien de Montréal aux influences diverses: dub, hip-hop, ragga, soca, grime, dancehall, etc... Il compose autant des pièces instrumentales originales que des pièces pour des rappeurs montréalais tels que Séba, Omnikrom et Face-T du duo Kulcha Connection. Il a également collaboré avec les rappeurs Beans, TTC, Lotek HiFi et le chanteur Nik Myo. Il est reconnu pour ses remixes d'artistes rock et hip-hop tels que Les Georges Leningrad, Clipse, Editors, Bonde Do Role, Kid Sister, Champion, Pierre Lapointe et Lady Sovereign. Poirier est aussi le fondateur des soirées très populaires "Bounce le gros".

Le Plateau, sera transformé en une oasis havanaise avec une série d'événements festifs aux notes cubaines. Gilles Peterson, musicien de renom, entouré de plusieurs musiciens cubains talentueux, s'illustrera durant cet événement culturel populaire, lequel aura lieu à Montréal (du 12 au 14 août) et à Toronto (du 19 au 22 août). Veuillez visiter le site www.havana-cultura.ca afin d'obtenir plus d’information ou pour connaître les autres événements.

Gilles Peterson présente Havana Cultura Remixed

Tue, 20 Jul 2010 00:00:00 -0400

Gilles Peterson est animateur radio, DJ globe-trotter et créateur de tendances en grande partie grâce sa renommée tribune radio sur la BBC Radio1. Son émission radio version internaltional est retransmise à travers les radio du monde entier tel que le FM4 en Autriche, la Radio Nova en France, le B92 en Serbie and la Radio Helsinki en Finlande. De plus, l’émission WW15 est à l’antenne aux heures de grandes écoutes sur la radio japonnaise J-Wave. Son talent de Dj amène Gilles Peterson à faire le tour du monde et à suivre les nouvelle tendance des pistes de danse de différentes cultures.

Gilles Peterson a entamé son dernier projet Havana Cultura Remixed, la deuxième phase de sa collaboration avec Havana Cultura, en regroupant des DJ de renommée mondiale tels que Carl Cox, « Little » Louie Vega (Masters at Work), Solal (Gotan Project) et MJ Cole, ainsi que deux nouveaux venus de La Havane, Wichy de Vedado (co-fondateur de D-jazz) et Edgaro (de Doble Filo). Gilles Peterson a exploité toute cette énergie dancefloor pour en extraire 11 remixes torrides New Cuba Sound, rassemblés sur le premier CD du nouvel album. Gilles Peterson présente Havana Cultura Remixed en magasin depuis le 14 juin 2010 sur le label indépendant de Gilles Peterson, Brownswood Recordings.

Festival de Musique Émergente en Abitibi-Témiscamingue(FME), du 2 au 5 septembre 2010!

Tue, 13 Jul 2010 00:00:00 -0400

C’est du 2 au 5 septembre 2010 qu’aura lieu la 8e édition de Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue (FME). Entre valeurs sûres et découvertes, l’événement propose encore une fois une programmation musicale éclatée et éclectique, susceptible de plaire à un public varié mais aux oreilles bien ouvertes. Près de soixante artistes du Québec et d’ailleurs se succèderont durant les quatre jours du Festival. Histoire de vous faire saliver en attendant le jour J, voici les grandes lignes de la programmation 2010. Disons tout de suite que les curieux comme les mélomanes auront l’embarras du choix!

C’est sous une avalanche de décibels que démarrera cette 8e édition du FME! Ariel, La Descente du Coude, les Vulgaires Machins et Pascal Picard Band se retrouveront tous le 2 septembre sur la 7e rue pour le concert d’ouverture. Ça débute avec un gros bang et ça se poursuit tout le week-end. On commence par où? Pourquoi pas par le début avec les nombreux 5 à 7 où se croiseront Salomé Leclerc, Dominique Pétrin, Damien Robitaille, Émilie Clepper, Le Carabine, Michèle O, La patère rose, Le Husky et deux artistes de la région, Sébastien Greffard et Chantal Archambault, qui lancera son deuxième album. Comme si ce n’était pas assez, le FME recevra le grand gagnant de l’édition 2010 des Francouvertes, Bernard Adamus, ainsi que le finaliste Alex Nevsky qui profitera quant à lui de l’occasion pour lancer son premier album. Des débuts de soirée qui préparent bien pour la suite du programme!

Fidèle à ses habitudes, le FME fera la part belle à plusieurs projets québécois. Parlovr, The Peelies, We Are Wolves, The Besnard Lakes, Voilà ! ainsi que Leif Vollebekk feront vibrer en anglais tandis que Bateau Noir, Fred Fortin, Karkwa, I.No, Gigi French, Jesuslesfilles -récipiendaire du prix FME aux Francouvertes 2010- ainsi que Les Revenants le feront en français. Sur une note rythmique et plus électronique, nous recevrons le trio électronique LE MATOS.

Du côté international, plusieurs artistes seront également à découvrir. De la France, High Tone, GaBLé, Chapelier Fou ainsi que Le Catcheur et la Pute nous en mettrons plein la vue et plein les oreilles! Des États-Unis, nous recevrons également les mythiques et soniques Melvins –un exploit!- ainsi que le chanteur folk Howe Gelb. De plus, le groupe rockabilly argentin originaire de Rosario, The Broken Toys, sera de la partie. On vient de loin pour participer au FME! Du Canada, nous aurons le plaisir d’accueillir Frederic Gary Comeau, The Sadies ainsi que ZPN.

Dans le cadre de la nuit électro, le public pourra se dégourdir les jambes en dansant sur les rythmes groovy de PomPe tes PiPes, de Misteur Valaire et d’Oxia, DJ électro français. Dans la même ambiance, Otarie, The Gulf Stream, Lunice et NROTB feront bouger les troupes lors du Piknic électronik à la presqu’île Osisko. Les amateurs de métal seront à leur tour servis puisque Black Bomb A, Obsek, Neuraxis et Beneath the Massacre se succèderont sur scène pour une soirée assez abrasive merci. Dans le registre hip-hop, le FME fait place cette année aux artistes de 7e Ciel Records, soit Anodajay, Samian, Koriass et Dramatik. Aussi, dans le cadre du nouveau thème « Arts de la rue », deux projets français soit Cabine et Transat seront présents afin d’animer la foule. Finalement, les sympathiques Tricot Machine et Coyote Bill viendront créer une ambiance amicale et festive sur une de nos trois scènes en plein air située sur la 7e rue. Un show pour toute la famille!

Puisque toute bonne chose à une fin, nul autre que Pierre Lapointe sera sur la scène de l’Agora des arts accompagné de son piano afin de clore cette 8e édition du Festival.

Cette année encore, le FME travaille d’arrache-pied pour tenter d’exporter les artistes qui sont issus de la scène indépendante. De ce fait, il recevra en son sol une vingtaine de professionnels d’Europe, soit des programmateurs de salles, des directeurs de compagnies de disques ou des responsables de festivals avides de nouveautés. Les groupes présents au FME auront donc la chance d’être vus et entendus par ces pros qui ne demandent qu’à découvrir des projets originaux.

Les passeports ainsi que les forfaits touristiques combinant l’hébergement et un passeport pour les spectacles seront disponibles en ligne à compter du mercredi 14 juillet. Que ce soit pour découvrir la belle région qu’est l’Abitibi-Témiscamingue tout en s’enivrant de bonne musique ou seulement pour assister à des spectacles sans être hébergé, le FME a pensé à toutes les éventualités en offrant plusieurs formules afin d’accommoder tous types de visiteurs. Les billets à l’unité seront en vente à compter du 9 août prochain. Pour réserver vos billets ou vos forfaits, ou pour obtenir de plus amples informations, consultez le www.fmeat.org.

Nouveauté CD: L'album live de Tryö « Sous les étoiles »

Thu, 01 Jul 2010 00:00:00 -0400

L'album live de Tryö « Sous les étoiles » enregistré lors de la tournée d'été 2009 est disponible en magasin depuis le 22 juin 2010. L’album live comprend 16 titres tirés du plus récent album studio « Ce que l’on sème » et du répertoire plus ancien de Tryö.

Pistes du CD :
1. Intro 2. Ce que l'on s'aime 3. Mrs Roy 4. 5 Sens 5. Si la vie m'a mis là 6. El dulce de leche 7. Abdallâh 8. Serre-moi 9. Jocelyne 10. G8 11. L'air du plastique 12. Toi et Moi 13. Le poinçonneur des lilas 14. Désolé pour hier soir 15. Marcher droit 16. Consommez

« Ce que l’on sème », leur quatrième album studio, récolte ce qu’ils ont vécu. Le contexte de l’actualité nationale aurait pu piéger le groupe dans l’étroitesse hexagonale. Mais de la même façon que le groupe a choisi de s’impliquer encore plus activement au côté de l’association Greenpeace pour souligner des urgences à l’échelle mondiale, sa musique et ses textes ont voyagé avec la curiosité de globe-trotters.

Sur l'album live de Tryö « Sous les étoiles », le magnétisme envoutant du groupe se manifeste. Le reggae acoustique reste un vecteur de conviction, de chaleur, de mélodies vocales dont les entremêlements sont particulièrement bien mis en valeur. Cette musicalité rayonnante, en phase avec l’humanisme alter mondialiste du quatuor, perdrait de sa vigueur sans la dose nécessaire d’humour et de légèreté qui fait la renommé du groupe.

La version européenne de l’album comprend un DVD incluant un film de la tournée, des clips, un diaporama de photos exclusives. Pour plus d’information, consultez le site officiel de Tryö : www.tryo.com

Victor Démé -Deli- Critique du Voir

Fri, 25 Jun 2010 00:00:00 -0400

Victor Démé est un troubadour bohème burkinabé qui a longtemps séjourné au Mali. Cela s'entend assez nettement sur ce deuxième album croustillant. Les amateurs d'harmonies mandingues ne seront pas dépaysés et vont s'approprier ce répertoire sans effort. Individu particulièrement sympathique, Démé laisse plein d'espace à l'humour et à la bonhomie dans ses chansons, comme le démontre l'interlude Mais où sont les dollars? à la sauce western spaghetti d'antan, suivi de Maa Gâafora, truffé d'harmonica pleureur et de guitares franchement bluesy. Enregistrées à la maison, à Ouagajungle, ces 14 chansons reflètent un art de vivre et transmettent un bien-être très communicatif basé toujours sur l'humain, jamais sur le matérialisme. Gagne à être connu, comme on dit! - 3.5/5 - Ralph Boncy, 24 juin 2010, Voir.ca

VICTOR DÉMÉ SERA AU FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREAL:
Le 2 juillet à 20h et le 3 juillet 2010 à 20h et à 22h, spectacles extérieurs gratuits.

TRYO - SOUS LES ÉTOILES - SORTIE DE LALBUM LIVE AUJOURD\'HUI

Tue, 22 Jun 2010 15:32:31 -0400

L\'album live de Tryo « Sous les étoiles » enregistré lors de la tournée d\'été 2009, sera disponible en magasin le 22 juin 2010. Lalbum live comprend 16 titres tirés du plus récent album studio « Ce que lon sème » et du répertoire plus ancien de Tryo.

Pistes du CD :1. Intro 2. Ce que l\'on s\'aime 3. Mrs Roy 4. 5 Sens 5. Si la vie m\'a mis là 6. El dulce de leche 7. Abdallâh 8. Serre-moi 9. Jocelyne 10. G8 11. L\'air du plastique 12. Toi et Moi 13. Le poinçonneur des lilas 14. Désolé pour hier soir 15. Marcher droit 16. Consommez

« Ce que lon sème », leur quatrième album studio, récolte ce quils ont vécu. Le contexte de lactualité nationale aurait pu piéger le groupe dans létroitesse hexagonale. Mais de la même façon que le groupe a choisi de simpliquer encore plus activement au côté de lassociation Greenpeace pour souligner des urgences à léchelle mondiale, sa musique et ses textes ont voyagé avec la curiosité de globe-trotters.

Sur l\'album live de Tryo « Sous les étoiles », le magnétisme envoutant du groupe se manifeste. Le reggae acoustique reste un vecteur de conviction, de chaleur, de mélodies vocales dont les entremêlements sont particulièrement bien mis en valeur. Cette musicalité rayonnante, en phase avec lhumanisme alter mondialiste du quatuor, perdrait de sa vigueur sans la dose nécessaire dhumour et de légèreté qui fait la renommé du groupe.

La version européenne de lalbum comprend un DVD incluant un film de la tournée, des clips, un diaporama de photos exclusives. Pour plus dinformation, consultez le site officiel de Tryo : www.tryo.com

TRYO - SOUS LES ÉTOILES, SORTIE DE LALBUM LIVE : 22 juin 2010

« About last Night » Le nouvel album de Elektrik Bones en vente auhjourd'hui

Tue, 25 May 2010 00:00:00 -0400

Lorsqu’un groupe arrive à placer plusieurs chansons dans des publicités, qu’il négocie déjà du placement sur des séries télévisées et des jeux vidéos et qu’il est assuré d’une distribution européenne chez Sony avant même que leur premier album ne soit sorti au Canada, c’est signe qu’il s’agit là d’une bande de musiciens hors du commun. C’est le cas des Elektrik Bones, un groupe qui est appelé à se tailler une belle place sur la planète rock.

Créé sous un format complètement différent en 2002 par le batteur François “Frank” Chauvette (qui a entre autres joué avec Dobacaracol, Antoine Gratton, Catherine Major, Yann Perreau en plus de collaborer à la trame sonore des Triplettes de Belleville…), le groupe tel qu’il est aujourd’hui, est le resultat de sa rencontre en 2007 entre le multi-instrumentiste et chanteur Pierre-Philippe “Pilou” Côté (la voix de Champion c’est lui, il a aussi accompagné Ariane Moffat, Elisapie Isaac, Jorane, Marie Jo Thério et Navet Confit). Elektrik Bones c’est aussi les frères Renaud et Gabriel Gratton, respectivement claviériste et bassiste de la formation.

Pour la confection d’About Last Night, dont le premier single du même titre tourne déjà sur les ondes de plusieurs radios et leur clip en rotation a Musique Plus, le combo montréalais a réussi à convaincre le réputé et très sollicité réalisateur new-yorkais Mark Plati, connu pour son travail auprès de David Bowie, The Cure, Brazilian Girls, Philip Glass, Louise Attaque, Rita Mitsouko et le dernier d’Alain Bashung, pour n’en nommer que quelques-uns.

About Last Night est un album aux visées internationales et au style résolument moderne. Les douze chansons proposées par le groupe dévoilent une pop-rock anglaise musclée à tendance indie, en phase avec son époque, ponctuée de riffs accrocheurs, d’une rythmique solide qui vient soutenir la voix puissante et pleine de soul de Pilou. Une musique sexy, contagieuse et entraînante qui vous prend par les tripes, vous fait balancer les hanches et s’incruste pernicieusement entre vos deux oreilles. Une musique électrisante… à l’os!

About Last Night: à découvrir de toute urgence sur étiquette Go-Musique.

Sortie en magasin : 25 mai 2010

En concert: le 3 juin à 20h30 au Cabaret Juste pour Rire (2111, boulevard Saint-Laurent, H2X 2T5)

We Have Band lance son premier album WHB

Tue, 25 May 2010 00:00:00 -0400

La synth-pop n’en finit plus d’allumer l’Angleterre. Repéré il y a deux ans déjà par le label Kitsuné, Wa Have Band a déjà quelques jolis états de service (les irrésistibles simple “Oh!” et “We Came Out”) et se révèle, à l’heure du premier album, plus dense et inventif que nombre de ses confrères. Quelque part entre Joy Divison, Fujiya & Miyagi, Arthur Russel ou th XX, le trio anglais invite à une danse érudite et classe, empreinte d’une mélancolie toute années 80. Annoncés comme la sensation anglaise de l'année, le trio a déjà envahi les pistes de danse londonnienes et remixé Bloc Party.

Autour d’une rythmique minimaliste, We Have Band explore toutes sortes d’univers sonores mêlant sons synthétiques et mélodies “eighties”. On a retrouvé leur électro pop sombre et irrésistible sur la scène de la Rotonde en septembre, ils reviennent nous présenter leur premier album WHB. Mené par Thomas et Dede WP, couple à la vie comme à la scène, accompagné d’un batteur, le trio londonien construit des rythmiques décharnées, qu’ils ajoutent à des sons synthétiques et mélodiques.

Quand les nouveaux prodiges de l’électro-rock anglais recontrent le producteur mythique Gareth Jones, le résultat a toutes les chances d’être excellent. Leur musique de “nerds”, à mi-chemin entre Hot Chip et Late Of The Pier, repose sur une basse implacable, des airs pop-rock accrocheurs, une dance sombre et trois voix entremêlées. Avec une simplicité rafraîchissante, ils partent à l’assaut des scènes du monde. Un premier album de qualité et d’une grande maturité, qui voit We Have Band franchir les obstacles avec aisance, dosant savament énergie new wave et fraîcheur pop presque naîve.

Valleys entame le POP OFF tour avec un spectacle au Club Lambi le 11 juin prochain!

Mon, 24 May 2010 00:00:00 -0400

Le groupe montréalais Valleys qui a notamment partagé la scène avec Fleet Foxes, Vetiver, MGMT, Woods & Real Estate entamera une tournée canadienne dans le cadre du POP OFF TOUR (en collaboration avec Pop Montréal). Le premier spectacle de la tournée aura lieu à Montréal le 11 juin prochain au club Lambi.

Matilda et Marc, collaborateurs de longue date, ont sorti l’album « Sometimes Water Kills People » en septembre 2009. Cet album est le résultat d’une expérimentation audacieuse à laquelle furent combinées folk psychédélique et mélodies envoûtantes. C’est dans une atmosphère de tourbillons électroniques, de voix fantomatiques, de guitares et de percussions dépouillés que Valleys nous transporte en première classe sur un nuage pop scintillant.

Le groupe s’affaire actuellement au tournage d’un nouveau clip et au développement de nouveau matériel en vue de la sortie d’un EP à l’automne. Depuis la sortie de « Sometimes Water Kills People », la formation a beaucoup tourné aux États-Unis et s’est value une réception unanimement élogieuse, tant pour l’album que lors des prestations.

Extraits de presse anglophone:

« ...They utilize any instruments (and collaborators) at their disposal to create haunting, dreamlike mood music [...] it is Perk's whispery, goosebump inducing cool that is especially beguiling and soothing throughout, as demonstrated on the Mazzy Star-ish « Slow Path » and comforting, hypnotic tracks such as « Tan Lines » and « Silent Woods. » - THE BIG TAKEOVER

“Think hushed vocals, layer upon layer of acoustic guitar, with some droney fuzz in the background. Really nice stuff.” – BROOKLYN VEGAN

« This wise and wonderful duo takes a different tack, undercutting every swooning harmony and desperate (and sometimes self-parodying) lyric with tinny percussion, stabs or sheets of guitar feedback and the occasional left turn that keeps your first run through this album a particularly inviting challenge. In many ways it's a nod to the shoegazer movement, but one that builds on their influences rather than trying to mirror them completely. » - GHETTOBLASTER

« Valleys are an amazing revelation - a band that makes me imagine what it might have been like to see The Swans back in their heyday, if you replaced Michael Gira with a ethereal young female with a deceptive, awesome power. » - SOUND PROOF MAGAZINE

BAKO DAGNON Nouvel Album SIDIBA - En vente le 25 mai

Sun, 23 May 2010 00:00:00 -0400

Bako Dagnon est une chanteuse à la voix claire et aérienne qui nous envoûte par ses mélodies poignantes. Sa voix reflète la beauté de la savane et des paysages de sa terre natale, le Mali.

Sur le nouvel album Sidi Ba, Bako Dagnon est à l'apogée de la maitrise vocale et nous transmet avec aisance ses chants libérateurs. Avec son interprétation des histoires anciennes revisitées, Bako Dagnon devient en quelque sorte le pont entre les générations maliennes, entre le passé et le présent.

JUDITH GODRECHE TOUTES LES FILLES PLEURENT - SORTIE LE 25 mai 2010

Thu, 20 May 2010 00:00:00 -0400

01/ Our Lady of the Shooting Star (Mary Gauthier)
02/ Longtemps (Benjamin Biolay)
03/ Girls they get sad (Jonathan Morali)
04/ Toutes les filles pleurent Feat. Benjamin Biolay (Benjamin Biolay)
05/ Friends (Peter Yorn)
06/ Mile of Smiles (Wallis Bird)
07/ Je ne rentrerai pas ce soir (Benjamin Biolay)
08/ Play My Country Interprété par noé boon (Julien Doré)
09/ Farewell Duo P.Facini (Piers Faccini)
10/ How about thank you (Bonnie Prince Billy)
11/ Wedding date (Julien Doré)
12/ Freaky new child (Julien Doré)

« Il me semblait évident que l’histoire musicale crée par le film ne pouvait s’arrêter là. L’idée était de composer un album autour du film, inspiré par lui. Comme une continuité vivante, un « double » musical, un souvenir qui se transforme en projet. » - Judith Godrèche

Ce sont des choix de collaboration raffinés et judicieux qui ont été faits à cette occasion. En vrac, sont réunies et interprétées par Judith Godrèche des œuvres originales de Benjamin Biolay, Bonnie Prince Billie, Pete Yorn, Julien Doré, Syd Matters, Piers Faccini, Mary Gauthier et Wallis Bird.

L’ensemble de la réalisation a été confiée à Benjamin Biolay, à l’origine de 3 titres dont le titre éponyme.

« Les chansons sont toutes intimement liées au film mais forment un album « indépendant », qui a pris sa liberté. Je pensais à Benjamin pour la chanson titre, « toutes les filles pleurent ». Je trouvais qu’avec sa gravité romanesque, son écriture précise, tenue et puissante, il saurait. Il a vu le film, nous en avons parlé et il a écouté les chansons écrites pour l’album : il m’a paru évident que c’était lui qui devait le réaliser. Avec cette virtuosité qui lui est propre, il s’est mis à « rêver » le projet. Et j’en suis très heureuse. » - JG

Kavinskyet le nouvel album « Nightcall »

Sat, 15 May 2010 00:00:00 -0400

Kavinsky est mort dans un accident de voiture en 1986 au volant de sa très chère Testarossa. C'est en zombie qu'il réapparut en 2005. Depuis, il a parcouru le monde entier afin de faire danser les humains.

Kavinsky sortit un second simple en 2007 intitulé : 1986. Il prit part à la Tournée Alive de ses amis robot Daft Punk, suivit d'un tournée américaine avec A-Trak. Kavinsky retourna dans son campement secret afin de travailler sur son premier album complet.

C'est en 2010, que le zombie nous revient avec le simple Nightcall sous l'étiquette He & Record Makers. Nightcall a été produit par Guy-Manuel Homem-Cristo et réalisé par SebastiAN. Son remix est l'oeuvre de Dustin Nguyen.

« Nightcall » est composé de quatre extraits, représentant la sensualité et le romantisme français à son meilleur.

ACID WASHED nouvel album

Sat, 15 May 2010 00:00:00 -0400

Acid Washed est un projet de deux hommes qui détériorent les sons parmi les souvenirs, les amis, les studios-maison et les équipements analogues. La vision des deux DJs s'inscrit dans la dualité entre les machines « vintage » et les bidouillages modernes pour musique créer une pop-electro sophistiquée.

Liste des extraits

1/GeneralMotors,Detroit,America
2/ Snake
3/ Change
4/ Concorde In The Sunrise
5/ Acid Washed
6/ Bikini Atoll
7/ Apply
8/ Royal Soda
9/ The Rain
10/ Snow Melt11/ Amour Fatal

The Rodeo Music Maelström en magasin!

Fri, 07 May 2010 00:00:00 -0400

The Rodeo est une chanteuse française au influence folk, country, blues et gospel qui nous propose son nouvel album ‘’Music Maelström’’ en anglais.

Pour plus d'information, consultez la section anglaise.

Pierre Souchon nouvel album Piteurs Friends - sortie le 11 mai 2010

Thu, 06 May 2010 00:00:00 -0400

Ce prénom-là, on le connait depuis quelques années déjà : en duo dans les Cherche-Midi avec Julien Voulzy, puis avec un premier album en solo, Pierre a révélé une chaude voix pop et tendre et de très beaux talents de mélodiste. Compositeur aussi attentif aux douceurs et aux arrondis qu’aux petits pas de côté et aux grooves moelleux, il a aussi travaillé pour Sandrine Kiberlain, Jane Birkin, ou Elie Semoun, sans oublier de laisser sa marque sur les albums de son père.

Il y a aussi une vieille bâtisse, pleine d’âme, dans le Loir-et-Cher, avec des instruments qui restent là toute l’année. « J’ai fait là-bas beaucoup de maquettes avec Régis Ceccarelli. Au bout d’un moment, j’ai suggéré que, pour le disque, on garde le son de cette salle étrange, de ces instruments brinquebalant, du piano d’antiquaire que l’on n’est pas complètement arrivé à accorder. Sur Piteur’s Friends, on joue sur une guitare cassée à laquelle il ne reste qu’une grosse corde. Je voulais que le disque reste artisanal, quitte à ce que ce soit parfois un peu malhabile. Je ne voulais pas que trop de technique vienne aseptiser mon projet. J’avais eu des petites désillusions sur mes disques précédents : des choses nous échappent, on n’ose pas réagir par timidité, on est un peu bluffé par le son du studio, par l’urgence de prendre les décisions tout de suite… Là, cela ressemble vraiment au disque que je voulais faire. » - Pierre Souchon

3 gars, 2 drums, 1 soir - 3 gars sul sofa en spectacle lAstral le 7 mai 2010

Sat, 01 May 2010 00:00:00 -0400

Après avoir offert une série de spectacles dans les capitales régionales du Québec à l’occasion de la Tournée de la crise économique du printemps dernier, ainsi qu’à l’automne 2009 avec la Tournée de la reprise économique, 3GSS a décidé de se payer une soirée toute spéciale à l’occasion du spectacle qu’ils présenteront à l’Astral le 7 mai prochain.

3 gars, 2 drums, 1 soir constituera un rendez-vous unique pour les fans de la région montréalaise. En plus d’acceuillir quelques invités spéciaux – David Brunet, réalisateur de l’album, Mathieu Beaumont de Tricot Machine et Alexandre Désilets, le groupe formé de Nicola Morel (guitare, voix, claviers), Guillaume Monette (guitare, voix, lapsteel) et guillaume Meloche-Charlebois (basse, voix, mélodica) sera accompagné par les batteurs Maxime drouin et Steve Caron.
Cette tribu d’un soir va revisiter avec moult arrangements inédits le répertoire de leur premier album Des cobras, des tarentules et de leur plus récent opus Cerf-Volant. 3 gars, 2 drums, 1 soir sera sans nul dout une des soirée de tapochages les plus festives du printemps.

Dans la même foulée, le groupe est fier de s’associer à La marche illumine la nuit, le plus gros évènement communautaire de la Société de leucémie du Canada, en devenant groupe musical officiel de l’évènement. Il s’agit de la première équipe de marche - l’équipe 3 gars su’l sofa – fondée par des fans de la province du Québec. La formation offrira deux prestations lors des deux marches prévues à Québec, le 25 septempbre 2010 ainsi qu’à Montréal, le 2 octobre 2010.

Thomas Dybdahl Nouvel Album Thomas Dybdahl

Sat, 24 Apr 2010 00:00:00 -0400

Thomas Dybdahl est l'un des plus talentueux chanteur et compositeur de la Norvège de ces dernières années.

Né à Sandnes, le 12 avril 1979, Thomas Dybdahl fait ses débuts en tant que guitariste du groupe Quadraphonicas, auteur de l'album Q en 1998. Alors qu'il est distingué de toutes parts dans son pays, remportant Spellemannprise et un Alarm Award, de belles comparaisons fleurissent ( Nick Drake, Tim Buckley... ). Dybdhahl est ouvert aux autres et a participé sur 3 morceaux sur le dernier album de Morcheeba. Clairement influencé par la tradition folk rock américaine des années soixante-dix et jouissant d'un succès international grandissant, Dybdahl décide de faire paraître cette compilation best of qui comprend des morceaux phares tirés de ses quatres album et présente l'attrait universel de ce personnage central du renouveau indie folk scandinavien. Son nouvel album ‘Thomas Dybdahl’ nous transporte dans un univers folk intime et délicat.

Pour plus d'information, consultez la section anglaise.

Hedzoleh en vente dès maintenant

Thu, 22 Apr 2010 00:00:00 -0400

Hedzoleh Soundz ont été parmi les premiers groupe Afro original des années 1970 du Ghana. Il s'agit d'un mélange surprenant de musique traditionnelle ghanéenne au rock occidental.

En 1973, ils étaient en résidence musicale au renommé club Napoleon lorsque Fela Kuti leur a présenté le trompetiste sud-africain Masekela. Quelque temps plus tard, Masekela allait par la suite s'appuyer sur la musique de Hedzoleh comme base pour sa musique afro-jazz classique: “Masekela – Introducing Hedzoleh Soundz”.

Produit par l'énigmatique Faisal Helwani, Hedzoleh se sont officiellement formé en 1972 en regroupant des musiciens au influence pop et rock de la troupe du Conseil des Art Ghanéen. Durant la même année, ils ont enregistré deux 45 tours avec le petit label ghanéen Bibini. C'est alors que le Lash Laryea (aussi musicien du groupe afro-rock The Aliens) et Stanley Todd (bassiste et chanteur de El Pollos) ont pris les choses en main et ont produit leur album dans les studio de EMI Nigeria. Le son légendaire sans trompette est afin disponible en amérique, et ce quanrante ans après l'enregistrement originale.

Liste des chansons CD & LP
1. Rekpete
2. Mee Bee (When)
3. Yei Baa Gbe Wo
4. Kaa Ye Oyai (Don’t be in a hurry)
5. Omusu Da Fe M’Musu
6. Hedzoleh!
7. Hearts Ne Kotoko

Téléchargez l'album pour recevoir gratuitement un disque vinyl sur le Soundway.com

Nouvel album de Mina Agossi en magasin cette semaine

Tue, 20 Apr 2010 00:00:00 -0400

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Chet Doxas, Big Sky Date de sortie: 23 mars 2010

Tue, 20 Apr 2010 00:00:00 -0400

À peine âgé de trente ans, le saxophoniste, clarinettiste, compositeur et arrangeur montréalais Chet Doxas cumule pourtant plusieurs années d’expérience et une feuille de route à faire pâlir bien des artisans de la note bleue. Ce jeune prodige et fabuleux touche à tout a joué avec une multitude de musiciens de tous acabits, sur scène comme sur disque. De Dave Douglas à Oliver Jones en passant par Joe Lovano, Bill Stewart, Tim Hagans, Maria Schneider et Jason Moran pour n’en nommer que quelques-uns, on retrouve la touche de Chet Doxas sur près de 80 CD!

En plus de ses nombreuses collaborations, ce polyvalent musicien fait aussi partie du Montreal jazz saxophone quartet ainsi que du trio Byproduct et dirige le Chet Doxas Quartet, qui présente aujourd’hui son nouvel effort: Big Sky.

En effet, comme si ses nombreux engagements n’étaient pas suffisants, le saxophoniste/clarinettiste a pris le temps d’enregistrer un deuxième album avec son groupe. Sur Big Sky, c’est un Quartet légèrement revampée qu’on retrouve. Désormais sans le pianiste John Roney qui graciait de sa présence Sidewalk Etiquette, le premier disque du combo, Chet, son frère le batteur Jim Doxas et le contrebassiste Zack Lober se sont adjoint les services du réputé guitariste Ben Charest, avec qui Chet avait travaillé sur la bande sonore des Triplettes de Belleville.

Sur Big Sky, le Chet Doxas Quartet donne brillament suite à l’acclamé Sidewalk Etiquette. “For Jim”, “L’Acadie”, “Sideshow”, “Goodbye”, “The Walk Will Do You Good”, “Blue 23”, “Blumen”, “Big Sky”… En huit titres, l’album dévoile un groupe inspiré et créatif, au jeu subtil et fluide, mais qui ne manque ni de mordant, ni de cohésion. Un jazz aux couleurs plutôt contemporaines et juste assez complexe, qui laisse entrevoir certaines inclinaisons quelques fois plus cool, d’autres fois plus classiques ou carrément extra-jazzistiques.

Sidewalk Etiquette a reçu 4 étoiles dans le magazine Downbeat à sa parution en 2007. Avec Big Sky, le Chet Doxas Quartet risque fort d’égaler la marque… et même de la surpasser!

Wop-pow-Wow En Concert mardi le 27 avril 2010 @ La Sala Rossa

Mon, 19 Apr 2010 00:00:00 -0400

Wop-Pow-Wow est le tout dernier projet d’Angelo Finaldi, un audacieux et envoûtant périple dans l’”italicité” d’un musicien atypique dont la carrière s’échelonne sur plus de quarante ans. Depuis 1964, il a collaboré autant avec La Révolution Française que les Sinners, Nanette Workman, Donovan, Johnny Hallyday et Michel Pagliaro, entre autres. Choses assez peu connu, Finaldi a écrit et enregistré des chansons avec Peter Noone des Herman’s Hermits et fut le bassiste du premier groupe de Gino Vanelli. Il a de plus ouvert en spectacles pour les Doors et The Who.

Avec Wop-Pow-Wow, Angelo Finaldi va aux sources. Ici, la chanson italienne rencontre le monde. De ses origines, elle garde la sensualité et la grâce mais elle se mêle aisément aux autres, empruntant ici au hip-hop, là-bas au blues, quelques fois au folk, au reggae, au jazz ou au funk, se transformant en une trame de voyage métissée et onirique.

Wop-Pow-Wow, c’est la Petite-Italie revue et corrigée. C’est la Mafia et le Vatican, la pizza et le spaghetti, l\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Opéra et Casanova, Amerigo Vespucci et la Zamboni, la dolce vita et la vita bella, le vino et le cappuccino, le paparazzi et Sinatra… Au détour des clichés, en italien, en français ou en anglais, Angelo Finaldi peint une fresque dantesque aux airs de Divine comédie. Une chronique colorée et imagée, à laquelle participe généreusement Benoît Charest et Béatrice Bonifassi, avec qui Angelo Finaldi avait collaboré sur l’album des Triplettes de Belleville, mais aussi plusieurs autres musiciens dont sa fille Coco Finaldi, François Chauvette, Stéphane Tellier et Chet Doxas.

Sweet Talks - The Kusum Beat en vente le 27 avril 2010

Sun, 18 Apr 2010 00:00:00 -0400

Sweet Talks faisait partie des cinq groupes les plus populaires gu Ghana en 1970 grâce à leur nombreux albums à succès. ‘The Kusum Beat’ a été réalisé en 1974, son emphase marquée des rythmes et motifs tradionnels mélangée au style moderne de highlife, funk et afrobeat, fait de ce disque un petit bijoux musical.

Pour plus d'information, consultez la section anglaise.

ELECTRO ROCK A MAN & A MACHINE VOL. II

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0400

En plein chaos punk, un courant musical ouvre la voie aux musiques électroniques, et met la technologie au service d’un son du troisième titre. Emergeant d’abord en Angleterre et aux Etats-Unis, cette mouvance gagne toute l’Europe. De 1978 à 1988, date à laquelle débarque la musique numérique, les machines remplacent le principe du groupe, dématérialisant l’orchestration musicale.

A Man & A Machine II aka Retour vers le futur 2 prolonge et sublime la démarche déjà initiée dans le premier volet.

Ce nouveau recueil, froid et enjoué, reprend les classiques de l’époque (des Talking Heads à Simple Minds, en passant par Human League, Schriekback, DAF, Suicide, Laurie Anderson, Front 242, Orchestral Manœuvre In The Dark, Cabaret Voltaire etc.) agrémentés de très nombreuses raretés (Jeff and Jane Hidson, Autumn, Unknowmix, Grauzone, Friend Of Earth), de quelques makis japonais (Logic, Haruomi Hosono - membre de Yellow Magic Orchestra, FOE) et de quelques glaçons français (Kas Product, Polyphonic Size, Charles de Goal, Modern).

Un nouveau fait d’arme pour un concept abouti, au son des éloges qui l’ont déjà consacré.

ANGELE PHASE MAGNETOPHONBAND

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0400

Entité colombienne singulière, vintage et sucrée, Angele Phase débute son aventure en 2002 à l’initiative de Peter Salmang et de sa complice Monica Pardo.

Le groupe acquiert très rapidement une réputation de performers en Amérique centrale et partage notamment la scène avec Ladytron, tout en comptabilisant plus de 70 000 visites sur leur site myspace.
Magnetophonband évoque le son brut des bandes magnétos des 60ies et propose une pop ironique et ludique, dont l’univers trouve ses coordonnées à l’orées des esthétiques paradoxales de The Cramps et de Lush. Un condensé d’électro-rock polychrome et punchy, aussi influencé par les Beach Boys, B 52’s, New order, CSS et T21.

Angel Phase participe définitivement de cette vague rock qui nous vient d’Amérique du Sud et qui parvient à célébrer nos plaisirs synthétiques et sincères.

CERCUEIL SHOO STRAGHT SHOUT

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0400

"Si les récentes initiatives du groupe orientaient déjà Cercueil vers l'éclectisme, les nouvelles compositions embarquent l'auditeur vers de nouveaux horizons : opéra fantomatique à haut plafond, poésie des natures mortes et rage des black divas qui brisent le cristal, lames de fond glacées qui parcourent l'échine, bande-son d'une intrigue dont le groupe suggère les images, plus qu'il ne les montre. Sans dénaturer le propos, Cercueil pratique le Goth'n'roll. Un genre à part qui n'existe pas, allant du disco à Lovecraft en passant par Boards of Canada.

Mais les esprits seraient-ils si étriqués, que Cercueil ne rentrerait dans aucune boite? Tout au plus pourrait-on citer Sister Iodine, ou Poni Hoax pour marquer l'envie d'expérimentation appliquée à des chansons à refrains consistants. L'ajout d'un batteur (Olivier Durteste de Gomm) fait ici toute la différence, donnant la pulsation nécessaire à Cercueil pour prendre son envol. Rattacher deux mondes (l'électrique, le digital) en un pôle..." - Bester Langs

Après un premier EP sorti en mai 2006 et une longue série de concerts en Europe ponctuée de projets parallèles, Cercueil est de retour avec son nouvel album disponible depuis le 6 mars 2009 (Optical Sound / Season of Mist), qu’ils défendent sur scène à l’occasion d’une tournée française, notamment sur la scène Découvertes du Printemps de Bourges.

Fabricville- The Duke Dumont

Tue, 13 Apr 2010 00:00:00 -0400

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HADOUK TRIO AIR HADOUK maintenant en vente

Thu, 25 Mar 2010 00:00:00 -0400

Après ces grandes réussites que sont « Utopies » et « Baldamore » (50 000 albums vendus) et des prix prestigieux (dont les Victoires de la Musique Jazz 2008), Hadouk Trio nous revient enfin avec un nouvel album studio très aérien et qui nous transporte encore plus loin.

Tout en gardant ces racines africaines qui font le charme incroyable de leur musique métissée, le groupe s’aventure aussi ici sur de nouvelles pistes peu fréquentées tout en développant encore la palette multiple des claviers, percussions ou des instruments dits ethniques avec toujours cette élégance et ce sens de l’humour, unique.

Hadouk est un monde par lui-même, fait de racines aériennes et de terres rêvées, un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient, un rivage improbable qui s’avance entre jazz et world, une véritable rose des vents qui se dessine sur le portulan des musiques du monde. Bref, Hadouk c’est une cosmologie en soi, avec ses constellations et ses horizons libres, ses lignes de grande transhumance et ses astres de première magnitude.

Record Makers sort une application iphone!

Sat, 20 Mar 2010 00:00:00 -0400

Le label Record Makers est heureux de vous annoncer la sortie d’une application iPhone gratuite ainsi que d’une compilation spéciale en digital pour célébrer une décennie d’existence!

L’application iPhone
Développée par Sam Vermette (iDaft) et conçue par Mrzyk & Moriceau avec leur talent inégalable. L’idée est d’offrir à l’utilisateur un jeu surréaliste (dans la pure tradition française!). La musique d’ouverture est signée Sébastien Tellier, la figure emblématique du label, alors que Mr Oizo a composé les sons de ce cadavre exquis de dessins.
Vous pourrez aussi envoyer vos créations visuelles préférées à vos amis grâce à un outil de partage pour mail, Facebook ou Twitter.
Des cadeaux sont aussi à gagner pour les personnes qui trouveront au moins une des trois combinaisons gagnantes et enverront un mail à Record Makers avec une preuve photo à l’appui. Le gros lot est un voyage d’une semaine tout compris à Paris à l’hotel Amour pour fêter les 10 ans du label le 10/10/10.

Par ailleurs :
* Les 100 premières personnes à envoyer une combinaison gagnante recevront 2 CDs/vinyls du catalogue Record Makers.
* Les 50 premiers qui enverront deux combinaisons gagnantes pourront gagner 10 CDs/vinyles du catalogue Record Makers.
* Les 10 premiers à envoyer les trois combinaisons gagnantes recevront la discographie complète Record Makers.

L’application « Record Makers » est disponible gratuitement sur l’AppStore et sur iTunes. Le teaser : http://www.youtube.com/watch?v=IZ2DrsaBl6A

Record Makers vous offre un clip:

Connectez vous sur http://www.recordmakers.com pour télécharger le clip exclusif iPhone de Look de Sébastien Tellier, réalisé par Mrzyk & Moriceau.

Le teaser de Look: http://www.youtube.com/watch?v=X8C33AXf9GY

La compilation des 10 ans sur iTunes:

Téléchargez les titres emblèmatiques de Record Makers depuis 10 ans. Compilation disponible sur iTunes: http://itunes.apple.com/album/record-makers-10th-anniversary/id345289248

Découvrez 10 choses que vous ignoriez (peut-être) à propos de Record Makers:
http://www.recordmakers.com/page.php?lang=vf&id=1

Two Hours Traffic en concert le 24 mars au Petit Campus

Fri, 19 Mar 2010 00:00:00 -0400

Le groupe de rock indie Two Hours Traffic, originaire de Charlottetown, entamera sa tournée Noisemaker en se donnant en performance à Montréal le 24 mars prochain à 20h au Petit Campus (57 Prince-Arthur Est).

Formé en 2003 par deux vieux complices, Liam Corcoran et Alex O’Hanley, le groupe s’est ensuite élargi pour accueillir deux compères d’université, le bassiste Andrew Macdonald et drummer Derek Ellis.

Le groupe a d’abord su se faire connaître sur la scène alternative locale grâce à son premier EP, The April Storm. Joel Plaskett, chanteur-guitariste et fondateur du groupe de Halifax Thrush Hermit, les a ensuite propulsés en produisant leur premier album éponyme en 2005, suivi d’un deuxième EP, Isolator, et d’un second album en 2007, Little Jabs. Ce dernier a valu au groupe une reconnaissance mondiale, couronnée d’une nomination aux East Coast Music Awards (ECMA) pour ‘Enregistrement pop de l’année’ et d’une nomination pour le prestigieux prix Polaris.

Territory, produit en 2009, nous démontre aujourd’hui la solidité qu’a acquis le groupe au fil des années. Avec ce dernier album, Two Hours Traffic se méritent de nouveau deux nominations aux ECMA pour ‘Enregistrement du groupe de l’année’ et ‘Enregistrement pop de l’année. Dès les premières notes de la première piste Noisemaker, l’on sent que cet album gagne à être réécouté en boucle. Des mélodies pop, rock et folk accrochantes, couronnées de textes authentiques et certainement plus sombres que leurs précédents, tels que Monster Closet et Wicked Side. On ne pourrait mieux les décrire : “gorgeous and defiantly old-fashioned…” (The Straight - Vancouver).

Extraits de presse anglophone:
“Territory is the kind of album that elevates a promising band to a strong one, with signs of true greatness within easy reach.” - Michael Barclay The Record (Waterloo, ON)

“5 stars…this is one album that I play in its entirety every time, a rarity these days.” - Backstage Vancouver

“THT has come through in the clutch…if this doesn’t put them at the top of that hypothetical “best young band” list, they’re certainly in the conversation.” - Herohill.com

“…tends to grow on you after repeated listens and its delights become more apparent. Well done, lads. Performance: A-/Production: A.” - Scene Magazine (London, ON)

“Territory shows that Two Hours Traffic know how to grow as a band even as they continue to pump out incredibly catchy pop.” - I Heart Music

La Casa

Mon, 08 Mar 2010 00:28:53 -0500

Florian Mona

Mon, 08 Mar 2010 00:27:53 -0500

Feloche

Mon, 08 Mar 2010 00:26:46 -0500

Gilles Peterson in the disk-shop

Mon, 08 Mar 2010 00:22:34 -0500

Gilles Peterson Presents

Mon, 08 Mar 2010 00:18:50 -0500

FABRIC 44

Mon, 08 Mar 2010 00:14:31 -0500

FABRIC 46

Mon, 08 Mar 2010 00:13:24 -0500

TURZI

Mon, 08 Mar 2010 00:08:48 -0500

Acid Washed

Mon, 08 Mar 2010 00:06:32 -0500

Sébastien Tellier

Mon, 08 Mar 2010 00:00:29 -0500

Record Makers

Sun, 07 Mar 2010 23:59:22 -0500

Benjamin Biolay

Sun, 07 Mar 2010 23:35:07 -0500

Benjamin Biolay

Sun, 07 Mar 2010 23:33:37 -0500

Soundway

Sun, 07 Mar 2010 23:32:48 -0500

Soundway

Sun, 07 Mar 2010 23:30:05 -0500

B, NOUVEL ALBUM DE TURZI A SORTIR LE 16 MARS AU CANADA

Sun, 07 Mar 2010 00:00:00 -0500

Montreal, 8 mars 2010- Le nouvel album de Turzi sera en magasin à compter du 16 mars prochain. Sorti en 2007, Turzi s’était fait remarquer avec son album ‘A’. Précurseur du revival psychédélique français (‘Psych nouveau’ comme l’a baptisé le NME), Turzi est devenu avec ce manifeste le lider maximo d’une scène bourgeonnante, entre kraut et rock.

‘B’, son nouvel album, affiche une ambition nouvelle. Enregistré entre la Corse et son studio parisien, mixé à Londres par Max Heyes (XTRMNTR de Primal Scream : c’était lui déjà avec Brendan Lynch), ‘B’ s’éloigne des origines krautrock de Turzi pour évoluer vers un rock épais mèlé d’électronique analogique.
‘B’ vous emmènera en voyage, de ‘Bethlehem’ à ‘Bangkok’ via ‘Baden Baden’.
Pour la première fois de sa carrière, Turzi invite : Bobby Gillespie, le chanteur de Primal Scream chante sur ‘Baltimore’, Brigitte Fontaine sur ‘Bamako’.

Premier extrait en vinyle à paraître prochainement: ‘Buenos Aires / Bombay’ avec remixes de Sébastien Tellier & Turzi à 4 mains, et du prodige Koudlam.

Nigeria Afrobeat Special: The New Explosive Sound in 1970s Nigeria

Tue, 16 Feb 2010 00:00:00 -0500

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Gilles Peterson presente Havana Cultura

Thu, 31 Dec 2009 00:00:00 -0500

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GHANA SPECIAL Modern Highlife, Afro-Sounds, Ghanaian Blues 1968-81

Sun, 01 Nov 2009 00:00:00 -0400

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Wop-pow-Wop en magasin dès le 3 novembre

Thu, 22 Oct 2009 00:00:00 -0400

Wop-Pow-Wow est le tout dernier projet d’Angelo Finaldi, un audacieux et envoûtant périple dans l’”italicité” d’un musicien atypique dont la carrière s’échelonne sur plus de quarante ans. Depuis 1964, il a collaboré autant avec La Révolution Française que les Sinners, Nanette Workman, Donovan, Johnny Hallyday et Michel Pagliaro, entre autres. Choses assez peu connu, Finaldi a écrit et enregistré des chansons avec Peter Noone des Herman’s Hermits et fut le bassiste du premier groupe de Gino Vanelli. Il a de plus ouvert en spectacles pour les Doors et The Who.

Avec Wop-Pow-Wow, Angelo Finaldi va aux sources. Ici, la chanson italienne rencontre le monde. De ses origines, elle garde la sensualité et la grâce mais elle se mêle aisément aux autres, empruntant ici au hip-hop, là-bas au blues, quelques fois au folk, au reggae, au jazz ou au funk, se transformant en une trame de voyage métissée et onirique.

Wop-Pow-Wow, c’est la Petite-Italie revue et corrigée. C’est la Mafia et le Vatican, la pizza et le spaghetti, l\\\\\\\\\\\\\\\'Opéra et Casanova, Amerigo Vespucci et la Zamboni, la dolce vita et la vita bella, le vino et le cappuccino, le paparazzi et Sinatra… Au détour des clichés, en italien, en français ou en anglais, Angelo Finaldi peint une fresque dantesque aux airs de Divine comédie. Une chronique colorée et imagée, à laquelle participe généreusement Benoît Charest et Béatrice Bonifassi, avec qui Angelo Finaldi avait collaboré sur l’album des Triplettes de Belleville, mais aussi plusieurs autres musiciens dont sa fille Coco Finaldi, François Chauvette, Stéphane Tellier et Chet Doxas.

Un premier extrait, Caliguli Caligula, sert de prémice à Wop-Pow-Wow qui sera en magasin dès le 3 novembre.

Panama! 3 Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Típica on the Isthmus 196075

Sun, 11 Oct 2009 00:00:00 -0400

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TUMBÉLÉ! Biguine, afro & latin sounds from the French Caribbean, 1963-74

Fri, 25 Sep 2009 00:00:00 -0400

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Le nouvel album de CéU, Vagarosa, disponible en magasin dès le 13 octobre

Thu, 24 Sep 2009 00:00:00 -0400

Montréal, 24 septembre 2009- La chanteuse Brésilienne CéU nous revient avec un deuxième album : Vagarosa, qui sortira le 13 octobre prochain sous l’étiquette Disques Exact.

CéU a captivé le monde en 2006 avec son premier album éponyme, et a su répondre aux grandes attentes avec un album rempli de sa délicatesse et ses habiletés habituelles ! CéU est une des artistes brésiliennes, féminines, les plus accomplies de nos jours.

Maria do CéU Whitaker Poças dit CéU voit le jour à São Paulo en 1981. À l\\\\\\\'âge de 17 ans, CéU participe déjà à des événements musicaux avec des musiciens brésiliens de premier plan. À la fin de l’adolescence, elle part vivre à New York. Elle y côtoie des artistes reconnus et y fait des rencontres déterminantes, dont celle d’Antonio Pinto qui a signé quelques bandes sonores reconnues. De retour à São Paulo, CéU crée un groupe de samba funk et s’intéresse à la musique électronique.
Son premier album éponyme sorti en 2006 lui a value une nomination au Grammys et au Latin Grammys. Dès sa première venue au Canada, elle a fait salle comble dans le cadre du Festival Int’l de Jazz de Montréal, et a été apprécié dans d’autres grands Festivals tel celui d’Été de Québec et d’autres en Ontario. Son immense succès lui a valu plusieurs tournées à travers le monde.
Vagarosa, qui veut dire “doux, aisé et posé”, reflète parfaitement le ton fluide et enivrant de l’album, et amalgame les styles acoustiques et les textures électroniques de l’heure, pour en faire un réel accomplissement musical. . Plusieurs musiciens de renom ont collaboré à cet album dont les membres de Los Sebozos Postizos Curumin, Luiz Melodia, Pupillo et Dengue de Nação Zumbi, et Siba. Le talent unique de CéU se révèle dans ses mélodies simples mais envoûtantes, dans la complexité sophistiquée des arrangements, dans les références musicales nuancées, et enfin dans son écriture chaleureuse et attrayante. Dès sa sortie, Vagarosa a été accueilli chaleureusement par la critique américaine.

“The music on “Vagarosa,” full of spaced-apart dub grooves and small gestures with deep echoes, lays wide open, and Céu’s band did it justice onstage...It’s international pop, but with strong American affinities...”
- New York Times (Live review; July 23, 2009)

“Céu\\\\\\\'s creamy vocals helped make her the rare foreign chanteuse who can break through the English-language barrier that often blocks world music artists from the U.S. Market.”
- Los Angeles Times

Les Amis au Pakistan présente leur 2e album : Cosmétic Cosmic

Wed, 16 Sep 2009 00:00:00 -0400

Les Amis au Pakistan
Cosmétic Cosmic
Sortie le 13 octobre 2009
Lancement : 9 octobre, Chez Cloclo- 6 @8 (6965 Saint-Hubert)

Après une bruyante et criarde entrée sur la scène montréalaise avec leur premier album Espace Libidinal, les amis au Pakistan s’attaquent dorénavant au cosmos! À sa sortie en 2007, ce premier disque avait fait parlé… un groupe qui sans faire de spectacles était devenu un buzz local immédiat et avait piqué la curiosité de tous par sa folie, sa singularité et sa fraîcheur.

Pour ce groupe expérimental qui enregistre et compose dans un studio-chambre, le lancement du premier album fut à la fois une surprise et un émerveillement pour Simon Tremblay (musicien) et Joël Chevalier (parolier et vidéaste). Ces deux jeunes hommes s’amusaient à créer ensemble des pièces qu’ils faisaient interpréter par quatre de leurs amies : Caroline Fournier, Jacinthe Fradette, Solange Lavergne et Evelyne Mireault. Après avoir répété cette expérience plusieurs fois, les amis se retrouvent avec 14 tracks originales et commencent à avoir envie de les partager avec un public. Ils doivent une fière chandelle à Claude Rajotte qui a immédiatement vanté cette musique électro-psychédélique, construite à partir d’échantillons sonores, et à partir de textes absurdes et originaux. C’en était assez pour donner le coup de pouce qu’il fallait à nos amis qui ont lancé leur album en mai 2007, signé sur le label Tir groupé.

La musique des amis au Pakistan se définit difficilement, car elle joue sur plusieurs niveaux, entremêlant de déstabilisantes sonorités rétro-futuristes et des textes farfelus. À la demande générale et sans expérience de scène, les amis montent un spectacle et participent à plusieurs festivals et événements : Francofolies, coups de cœur francophones, FME, Off festival de Québec, festival de théâtre de rue, etc. Ils décrochent même une nomination à l’ADISQ et deux nominations au GAMIQ.

Depuis environ un an, les amis au Pakistan se font discrets et sont retournés dans leur sous-sol de Laval pour composer de nouvelles pièces. L’engouement qu’Espace Libidinal a provoqué n’a fait qu’attiser le feu chez les deux têtes meneuses du groupe.

Ils nous reviennent sur les planches avec Cosmétic cosmic, un deuxième effort qui représente une fois de plus le surréalisme dans lequel pataugent nos chers amis! Plus constant et homogène, ce second titre vous transportera illico dans l’univers, plus affirmé, des amis au Pakistan. Il s’en est passé beaucoup depuis leurs premières entrevues et critiques dans les journaux; les amis se sentent plus en confiance et nous servent un album tout aussi fou, mais plus directif que le premier. Cosmétic cosmic répondra aux fans en soif d’incongruité et de folies en étant légèrement plus accessible. Fini les sacres et les allusions à la libido! Les amis sont en voyage dans le cosmos et nous entraînent avec eux, c’est fou tout ce qu’on peut imaginer dans ce grand infini…

C’est une aventure qu’ils vous proposent, une histoire sous forme de bande dessinée visuelle et sonore, dans laquelle vous accompagnerez les 4 personnages types du groupe. Faites un saut dans l’espace, questionnez un extra-terrestre, dansez un rigodon sur une comète, admirez une femme monstrueusement laide, suivez la vie d’un chat homosexuel et enfilez votre robe de papier de toilette! Ce n’est qu’une partie de ce que vous proposent les amis au Pakistan avec leur nouvel ovni : Cosmétic cosmic.